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Sabine Kühner A r t i s t
Artist Statement
Sabine Kühner ist eine deutsche Künstlerin, die vor allem für ihre abstrakt-figurativen Gemälde bekannt ist. Ihre Werke ermutigen den Betrachter, die darin verborgenen Visionen für sich selbst zu entschlüsseln. In einer Zeit allgegenwärtiger Überreizung und des sich selbst Verlierens führen ihre Bilder den Betrachter zur eigenen Lebendigkeit und einem Bewusstsein dafür, was Leben ausmacht.
Sie ist beeinflusst durch prägende Lebensereignisse und eine jahrzehntelange Auseinandersetzung mit den Themen Farbe, Form und das Miteinander in Beziehungen.
"Künstlerin zu werden war für mich keine Entscheidung – es fühlte sich wie eine Berufung an, die sich aus den Ereignissen in meiner Kindheit ergab. Als ich aufwuchs, war ich mit herausfordernden Situationen konfrontiert, die sich oft überwältigend anfühlten. Die Kunst wurde zu meinem Zufluchtsort, einem Raum, in dem ich Gefühle kanalisieren konnte, die ich sonst nur schwer ausdrücken könnte. Vor allem meine Faszination für Farbe wurde zu meinem Refugium. Ich habe Farbe immer nicht nur als visuelles Element gesehen, sondern als etwas zutiefst Animierendes. Farben haben die Kraft, Emotionen hervorzurufen, Perspektiven zu verändern und Harmonie im Chaos zu schaffen. Für mich wurden sie zu einer Sprache der Widerstandsfähigkeit, einer Möglichkeit, Schmerz in Schönheit und Hoffnung zu verwandeln. Kunst ist in diesem Sinne mehr als ein Ausdruck – es ist ein Prozess der Heilung und Selbsterkennung. Dadurch habe ich nicht nur meine Stimme gefunden, sondern auch eine Möglichkeit, mich auf einer zutiefst emotionalen Ebene mit anderen zu verbinden."
Ihre künstlerische Praxis verwendet eine Sprache der expressiven Gestik und Farbigkeit im Stil des abstrakten Expressionismus und der Farbmalerei. Damit lotet sie die Grenzen dessen aus, was auf der Leinwand möglich ist, und spiegelt die teilweise überbordende Vielfältigkeit unserer Welt wider. Die Bilder beinhalten zuweilen Merkwürdigkeiten und sind oft uneindeutig, lassen viel Raum für Interpretation und Auseinandersetzung. Dadurch fordern sie zu einem Einlassen auf, um das zutiefst ureigene im Menschen auf emotionale Art an die Oberfläche zu bringen.
Bio
Sabine Kühner, geboren in Frankfurt am Main, ist eine bildende Künstlerin und Malerin, die sich mit Farben in abstrakten Bildern, Landschaften und dem Ausdruck in menschlichen Gesichtern beschäftigt. Ihre Faszination für die Kunst begann schon als kleines Kind und sie war weitgehend Autodidaktin, bis sie Familienmanagerin wurde. Aufenthalte waren Michigan USA, Frankfurt, GER, Göteborg, SWE und München, GER. Frühere Lebensereignisse forderten sie heraus, sich mit Religion und Spiritualität zu beschäftigen und sie arbeitete als Yogalehrerin, Entspannungstherapeutin und systemischer Coach.
Im Jahr 2001, im Alter von 40 Jahren, begann sie Workshops und Kurse in Malerei zu besuchen, um ihre Hand und ihr Auge für Komposition und die Verwendung verschiedener Materialien zu schulen. 2010 eröffnete sie ihr eigenes Künstleratelier in der Nähe von München und studierte bei namhaften Künstlern wie Stephan Fritsch, Ingrid Floss, Jerry Zeniuk und Markus Lüpertz an der Akademie der Bildenden Künste in Kolbermoor, wo sie 2019 die Meisterklasse abschloss.
Kühners Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in Deutschland und den USA.
Sie gewann einen Preis für eine permanente Installation von 58 Gesichtern im öffentlichen Raum.
Nachdem sie an einer dreimonatigen Artist Residency in der Region New York teilnahm, arbeitet sie derzeit an einem privaten Auftrag und bereitet eine neue Werkreihe für zukünftige Ausstellungen vor.
Vita
2010-heute Atelier Sabine Kühner, Holzkirchen bei München
2024 3-monatige Artist Residency in Jersey City, NJ, USA im Mana Contemporary Kunstzentrum
2018-2023 Mehrmals Teilnahme an Ateliergemeinschaften im Werk 3, München
2016-2019 Studium und Meisterklasse bei Prof. Markus Lüpertz, Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor
2015-2023 Atelier-Kurse mit Prof. Pia Fries, Prof. Jerry Zeniuk, Prof. Winfried Virnich, Prof. Raimer Jochims, Prof. Siegfried Anzinger, Heike Pillemann, Ingrid Floss
2015-2017 Göteborg, Schweden. Malen und Zeichnen.
2010-2016 Studium der Malerei, des Zeichnens und der Kunstgeschichte, bei Stephan Fritsch (Salzburg) und Aleksandar Kolenc (München)
2001-2012 Yoga-Lehrerin, Systemischer Coach, Entspannungs-Therapeutin
1989-2020 Familien Managerin für Ehemann, zwei Söhne, eine Band, zwölf Umzüge, Innen-Design und Hausbauprojekte
1987-1989 Ann Arbor, MI, USA. Studien in Innenarchitektur, Bauernmalerei auf Holz
1980-1987 Facheinkäuferin Materialwirtschaft, Hoechst AG
Ausgewählte Ausstellungen
2024 Das Kleine Format, Kunstverein Rosenheim
2024 Duo Ausstellung, RaumdurchKunst, Sindelsdorf
2024 5 in One, art|vs, Southhold, NY, USA
2024 endless summer, Kelly-McKenna Gallery, Spring Lake, NJ, USA
2024 OJA Kunstverein Traunstein
2024 Residency reception, Eileen S. Kaminsky Family Foundation, Jersey City, NJ, USA
2024 Spring Open Studios, Mana Contemporary, Jersey City, NJ, USA
2023 Das kleine Format, Kunstverein Rosenheim
2023 Spannung, AK68, Wasserburg am Inn
2022 Hibatzld, Gut Kaltenbrunn, Gmund
2022 Grosse Kunstausstellung, AK68, Wasserburg am Inn
2021 SwissArtExpo, Zürich
2021 Kunst inspiriert, Kunst bewegt, Kunst verbindet, Kunstverein Rosenheim
2021 Blaze of Color, Duo Ausstellung, Mohr-Villa, München
2021 Rausch der Farbe, Kunstakademie Bad Reichenhall
2021 Hibatzld, Gut Kaltenbrunn, Gmund
2020 Barock 2020, Gruppe FREIBLAU, Schloß Paderborn
2020 Kunst Trifft Sport, Dauerinstallation im öffentlichen Raum, München
2019 Im Flow, Duo Ausstellung, Orangerie, München
2019 Galerie ArtInnovation, Discovery Art Fair, Köln
2019 Passion, Galerie ArtInnovation, Berlin
2019 Zeitgenössische Kunst, Arte Wiesbaden
2018 Ausstellung zum 5. Jahrestag, Duo Ausstellung, Kulturwerkstatt im Oberland, Valley
2018 Arthouse Projekt in der Alten Akademie, München
2018 Akademie der Bildenden Künste, Kolbermoor
2017 Den Ausdruck im Blick, Solo Ausstellung, Salon Lilly Günther, München
2017 Gezeichnet, Kunstverein Rosenheim
2016 Das Kleine Format, Kunstverein Rosenheim
2014 Farbe im Wandel, Solo Ausstellung, Kulturzentrum, Holzkirchen
2013 Galerie weltraum 21, Salzburg
Preise und Stipendien
2024 Artist Residency in Jersey City, NJ, USA. Gesponsort durch die Eileen S. Kaminsky Family
Foundation im Mana Contemporary Kunstzentrum.
2022 Atelierstipendium für das Werk 3, Stadt München
2021 Erster Preis der Stadt Holzkirchen, Dauerinstallation “58 und Ich” im öffentlichen Raum
1987 USA-Stipendium der Carl Duisberg Gesellschaft
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